礼赞科学的舞台 观众掌声响起来——《呦呦鹿鸣》深情讴歌医药科学家

沿海之窗 2019-10-18

? “继续实验,生死存亡刹那间;停止实验,功亏一篑付枉然……我不能,我不能,我不能放弃啊!”1月15日、16日晚,由孟卫东作曲,咏之、郭雪编剧,中央戏剧学院副院长廖向红导演,中央歌剧院朱曼指挥,青年歌唱家、国家一级演员吕薇主演的民族歌剧《呦呦鹿鸣》在成都锦城艺术宫连演两场。该剧以获得2015年诺贝尔生理学或医学奖得主、中国科学家屠呦呦为题材,讲述了青蒿素发现背后的故事,是“全国优秀民族歌剧展演”剧目。


鲜活生动的

民族歌剧《呦呦鹿鸣》

欣赏了民族歌剧《呦呦鹿鸣》,剧中,屠呦呦的成长被动情呈现,看得到这个人物的每一步变化,从自怨自艾、自暴自弃的少女到自我奉献、成就他人的的医药科学家,人物这样的历程让我们仿佛也随之亲历,因她的坚持而坚持,因她的纠结而纠结。剧中,音乐时而高亢激越,时而低回宛转,还有地域特色鲜明的民间小调,丰富而不凌乱。演员们的表演都很抓人,这令全剧看起鲜活生动,着名歌唱家吕薇老师对屠呦呦人物的诠释很到位,将屠呦呦及她的同时代人物形象送进观众心里。



作为一名青年编剧,我要向有着强烈社会责任感的剧作家咏之、郭雪学习,深入生活、捕捉素材、抒写时代。

(青年编剧、成都市文艺评论家协会戏剧专委会主任:潘乃奇)



角色、演员、观众水乳交融

歌剧《呦呦鹿鸣》,用歌和诗把屠呦呦真实地展现在观众面前,原来青蒿素成功的背后,是科学家无数个日日夜夜的试验,是190次的失败和纠结,是以身试药的大无畏精神,是救死扶伤的职责和使命……每一个成功的背后都有常人无法想象的艰辛。


寒假刚开始,2019年1月16日晚的锦城艺术宫坐了很多小学生,他们出奇地安静,我看到好多孩子都流下了眼泪。谢幕的时候,扮演屠呦呦的国家一级演员吕薇一边鞠躬一边流泪,那一刻,坐在第一排的我突然感觉离她很近,很近,我读懂了她的眼泪,不仅仅是因为观众热烈的掌声,还有台下那些新生力量,他们是祖国的未来,是希冀之光!能够把屠呦呦奶奶的故事唱给孩子们听,在他们心里播下爱的种子,这不仅是一位演员的职责,也是一种从心底升华的幸福!台上台下都在流泪,演员和观众水乳交融,情真意切,这是《呦呦鹿鸣》最打动人的地方。

(中国人民大学 陈群)



《呦呦鹿鸣》呵护我的

科学家梦想

青蒿素的出现离不开那190次的失败,俗话说“失败是成功之母”,只有经历过失败,才能更好地享受成功的愉悦。“不疯魔不成活”让我更好地理解了“天才与疯子只有一线之隔”,为了青蒿素,科研小组也是拼着命在干,几次难以抉择的困苦,无数次的尝试,经过不懈的努力,他们终于成功了!


《呦呦鹿鸣》通过三个人跨时空的对话,让我觉得这个歌剧非常新奇,整个歌剧似乎围绕着老年屠呦呦的回忆,回忆的时候她曾经多次对自己进行鼓励,但是回忆中的她又无法听见自己的声音,给我一种无奈又心酸的感觉。


原来科学之路是如此艰辛,我问自己:“我会不会因为艰难放弃成为科学家的梦想?”我相信我不会的!因为这个歌剧里的一句话给了我坚持下去的动力“曙光前的黑暗最漫长,再坚持一下,再努力一下,度过了黑夜,就能见到曙光!”

(西芯小学六年级 罗弋)



感人至深的屠呦呦与青蒿素


?呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧,承筐是将。人之好我,示我周行。呦呦鹿鸣,食野之蒿。我有嘉宾,德音孔昭。——《诗经.小雅.鹿鸣》



刚听名字,就自然而然浮现出诗经里的句子,误以为是一部清新悠远的古风歌剧。一到剧场,才恍然大悟!这竟是“货真价实”的现代剧——以诺贝尔奖获得者屠呦呦事迹而改编的歌剧。因上一次《苍穹之上》以“成飞”为原型的话剧实在太精彩,故也心里并没有多少排斥的感觉,现实主义题材的艺术品其实反而更因有了真实性,艺术塑造更鲜活!听说锦城艺术宫这个陪伴成都人几十年的老剧场即将被改造,上一次来看的还是金士杰老师的《最后14堂星期二的课》,今天的《呦呦鹿鸣》也算是和老剧院的告别吧。


从成都青年剧评团手中接到票竟是第一排,和几年前《暗恋桃花源》最后一排,这一头一尾,都是旁人所赠,想到别人的善意让我如此幸运,暖暖的感念从心底升起,竟驱走了冬夜的寒气,让人心有了暖意。第一排的位置意味着可以更加近距离观察演员丰富的表情。舞台下一整个交响乐团现场演奏,这是很考验指挥和乐手水平的,所以大部分音乐剧都是已经后期伴奏配好的,这剧一开始就让人感觉它要和你拼真功夫的底气。整整两个半小时的演出,演员多达几十人,以屠呦呦与青蒿素的故事,向观众展示了这位伟大的医务工作者的一生,特别是在以身试药,以自己做药物人体试验,这种医务工作者的无私与献身精神让人十分感动。


值得一提就是此剧的舞美设计非常精美。有民国时期的江南小镇,有上个世纪各大药房人来人往,有旧校园里高考为国,特别是在星空璀璨下,屋内烛火,屋外星河……场景变化自然,道具真实,非常有代入感。堪比春晚舞台,也不为过。当然,这部歌剧也有些不尽人意的地方,比如在刻画人物塑造上太过刻意,台词略为呆板,过于去述说故事却忽略了歌剧台词本身的韵味,显得唱词有些别扭,文学与音乐的配合默契削弱,艺术表现力稍显不足。不过,演员们的表演还是值得肯定的,演唱的实力还是有的,希望今后成都能有更多优秀的现实主义题材民族歌剧出现,让文学与艺术完美结合。

??(《当代文坛》编辑 任皓)



艺术还原屠呦呦人生历程


?365外围怎么老是要验证每一位科研工作者求索之路都是平淡而执着的。《呦呦鹿鸣》这部歌剧立足于真人真事,在富有想象力和创造力的团队打造之下,高度还原了屠呦呦的人生历程。没有传奇的悲欢离合,而是着眼生活和工作的细节,一名女性科研人员追逐梦想、救死扶伤、严谨求真的形象呼之欲出。剧本并未采用俗套的编年叙事体,而是由老年呦呦引出她人生中的每一个重要转折时刻,串引得自然流畅,毫不突兀。唱段朴实而清新,一些对唱、合唱的段落朗朗上口,动人心弦,对剧情推动起到不可或缺的助力作用。而屠呦呦个人的思想活动和内心独白,由大段独唱形式展现,反复咏叹再辅以合唱和多重唱,更充分的表达了人物情绪,增强观众代入感,引发共鸣。


曾经从事多年科研工作的经历,让我看到这部剧时真的既自豪又感动,在实验失败和迷茫时我体会过同样的失落与无助,取得成果时也有过同样的欢欣鼓舞。反观社会,根本就不该有所谓“男人、女人、女博士”的分类,女性科研人员同样是人妻人母,同样要下班回家,尽管对家庭有所亏欠,追随初心追逐梦想也是实现人生价值的一种选择,值得被尊重。人到中年,最怕被人问起“当初的愿望实现了吗”,既然他们选择了远方,就请在他们风雨兼程的路途中多一分理解,多一个微笑。

? (四川省文化和旅游厅执法局 王婷)



呦呦鹿鸣 悠悠我心

民族歌剧《呦呦鹿鸣》,通过讲述诺贝尔医学奖获得者屠呦呦由于少年时身患疾病,从而对中国中医药产生浓厚兴趣,继而立志成为救死扶伤的医药工作者,最终克服困难发明冶愈疟疾的青蒿素的故事,塑造了我们这个时代千千万万个默默作出巨大贡献的科技工作者的杰出代表形象。


屠呦呦1972年发明青蒿素,歌剧《呦呦鹿鸣》的创作和巡演,让我们看到了为科技工作者讴歌的艺术作品。

? (马? 薇)



礼赞科学的舞台

观众掌声响起来

由宁波市演艺集团,根据“诺贝尔奖”获得者屠呦呦事迹改编而成的民族歌剧《呦呦鹿鸣》,作为文化部2018年现实题材示范演出剧目2019年1月15日、16日在成都锦城艺术宫连演两场,感人的事迹,深情的演唱,感染满场观众饱含热泪,自发鼓掌。


古有神农尝百草,今有呦呦身试药,当经历191次失败和以身试药的壮举之后,青蒿素百分之百成功的场景再现舞台,满场观众泪眼鼓掌,为科学精神、为祖国医学,为天使呦呦,为艺术魅力,礼赞科学的舞台,观众喝彩的掌声响起来。


“呦呦鹿鸣,食野之蒿;我有嘉宾,德音孔昭。”民族歌剧《呦呦鹿鸣》词好曲美,情真意挚,屠呦呦与青蒿素,诗意的歌剧,动听的音乐,救死扶伤、礼赞科学。

(四川省川剧院创编室主任 樊明君)

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审/樊明君 王淼

终审/潘乃奇


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